Symbaloo, mis cambios en el webmix durante el curso

He aquí mi webmix académico en symbaloo en este final de curso. El personal no ha sufrido cambios. En el académico hay pocos. He dejado de utilizar Rapidshare para compartir archivos y me he pasado a BOX. He eliminado el servicio de Hotmail porque no lo he usado en todo el año. Google Sites, para la webquest, no lo he añadido porque no pienso utilizarlo, es malo a rabiar.

No entiendo muy bien qué tipo de estudio van a ayudar a realizar estas capturas. Es decir, con esto supongo que se puede hacer una estadística sobre los usos académicos de los servicios online, quizá descubrir herramientas que pueden ir bien para los que sufran esta asignatura el año que viene, pero me da la impresión que el estudio se quedará un poco cojo, quien lo haga no podrá ver el paisaje completo, ya que sobretodo lo que hemos descubierto este año son buenos programas de escritorio, software, y eso sí me parece interesante que pudiera quedar reflejado con un estudio, qué editores de texto, vídeo, audio e imagen usamos en nuestro día a día. Sobretodo para buscar alternativas al Gimp, por ejemplo, que es de lo peor. O para que para el próximo año se pueda sacar más partido a los macs que tenemos en el aula, ya que los macs vienen de serie con grandes programas para la edición y sería interesante que los alumnos lo supieran porque con el impacto que ha tenido Apple en los últimos años es más que probable que en cinco años muchísimas escuelas trabajen con macs e ipads.

Reflexión Taller Gimp, Taller Audacity y Debate

Debate lectura Jordi Adell

Voy a intentar que esta vez mis reflexiones no escuezan a nadie, más que nada porque mi intención nunca ha sido criticar sino proponer. Es cierto que en el famoso debate de la semana pasada me equivoqué en el tono. En la medida en que me lo permitan mis neuronas no volverá a ocurrir. Todos y cada uno de nosotros, profesores y alumnos, hacemos las cosas lo mejor que podemos. No creo que haya nadie que merezca una crítica encendida por parte de nadie. A mí me falta muchas veces un par de kilos de diplomacia y es algo en lo que ya estoy trabajando. Y dado que todos tenemos nuestro corazoncito y a nadie nos gusta que pongan nuestro trabajo en tela de juicio, y mucho menos en un foro público, pido disculpas a todo aquel que se haya podido sentir ofendido por alguna de las cosas que dije en el debate.

Siguiendo con esta nueva línea de proponer en lugar de criticar, dos cosas.

Como bien apuntó Alejandro Pareja quizá más que un debate lo de la semana pasada fue un listado de monólogos. Quizá hubiera sido mejor proponer un espacio máximo por cada intervención en el debate (¿cinco, seis líneas?) porque, como apuntaban otros compañeros, al final llevaba más tiempo leer la participación de todos que el propio artículo, que tampoco se leía en dos minutos.

Siempre digo que Moodle parece no haber evolucionado desde 2001 pero aún así tiene cosas buenas. Las entradas en el debate me llegaban al correo sin tener que ir a UIB Digital ni meter contraseñas, así que podía leer lo que se iba comentando desde el móvil, lo cual es de agradecer. Pude leer todo lo que se decía en el momento en que se decía. Ni me perdí nada ni se me hizo pesado. De hecho me encantó ver lo bien que se expresa todo el mundo. Somos una clase genial. :) Pero como decía antes, quizá para futuros debates sea conveniente que nos pongan unas normas para que todos sepamos a qué atenernos y hagamos un debate de verdad, no un libro de visitas.

Reflexión sobre los talleres

Comienzo mi reflexión sobre los dos últimos talleres recordando una conversación que tuve ayer en el parking de la UIB con un compañero de clase. Le comenté que me faltaban las reflexiones de los dos últimos talleres y para mi sorpresa me dijo que no debería perder el tiempo haciendo tutoriales, que aproveche la energía y el tiempo en hacer cosas que vayan a ganar nota (no fueron las palabras exactas pero esa era la idea subyacente). En aquel momento no reaccioné pero no he dejado de pensar en ello desde entonces.

Tengo en gran estima a este compañero pero creo que o bien lo entendí mal o los tres años en la Universidad le han hecho olvidar que está trabajando para ser profesor. La verdad es que no sé desde qué punto de vista fue lógico aconsejarme que debería dejar de hacer los tutoriales. Aún estoy flipando en colores. Bueno, está visto que lo de la diplomacia no es lo mío ni lo será nunca.

A lo que voy. No sé cómo se le pudo ocurrir en primer lugar que hacer tutoriales para esclarecer el uso de los programas que utilizamos no sería recompensado con nota. Pero en el caso de que no lo fuera me da exactamente igual. Creo que es importante que nos ayudemos los unos a los otros, y ojalá fuéramos todos los que compartiéramos, no sólo lo que hemos hecho para el taller, sino cómo lo hemos hecho.

Esta conversación me hizo reflexionar sobre nuestro sistema educativo, sobre lo que premia y lo que no, y sobre las ideas que la Universidad parece ir metiendo en las cabecitas pensantes de los que pasamos por ella.

En los dos últimos talleres hemos aprendido a retocar imágenes y a hacer composiciones con capas en el Gimp, y a grabar y editar audio con el Audacity, dos herramientas que a priori no son todo lo fáciles de usar que deberían, pero que son gratis. Está de más que ahora exponga la importancia de saber manejarnos con las TICS y el beneficio que podremos obtener de ellas cuando trabajemos en el aula en un futuro (esperemos que no muy lejano), así que centraré mis reflexiones (como siempre) en el aquí y el ahora.

En clase, tanto en el primer curso que hicimos de TIC como en el actual, he escuchado varias veces la historieta de la escuela que recibe las pizarras digitales, pizarras que al final se quedan en un rincón de la clase porque nadie ha enseñado a los profesores a usarlas. Bueno, desde mi punto de vista los profesores de esa escuela deberían ser en ese caso un poquito más autodidactas y buscarse en internet la información necesaria para ponerlas en marcha. Algo parecido nos pasa con los MACs. Por una vez resulta que tenemos en clase una colección de MACs casi de última generación, con un sistema operativo súper estable, que no da dolores de cabeza, ni hay que andar limpiando de mierda cada semana, ni se cuelgan, ni tienen virus... y ahí los tenemos, muertos de asco, porque como la gente está acostumbrada a usar windows, sigamos usando windows en casa. La excusa suele ser que los MACs son muy caros y que de todas formas en el colegio en el cual acabemos no tendrán MACs. Pero qué curioso que en la Universidad pública en la que estás estudiando sí los tengan.

Este curso (y el anterior de TIC) debería haber empezado con un taller sobre MAC, porque lo que hay que explicar sobre ellos se explica en media hora. Aún hay gente en clase que no sabe que en el MAC la barra de menús es fija, y es la misma para todo, y que según qué programa tengas en primera línea, la barra de arriba mostrará unas opciones u otras. Sin un taller previo sobre el uso del MAC hemos conseguido que en el resto de talleres perdamos un tiempo precioso. Ojo, cuando digo TALLER me refiero a un TALLER de verdad, uno donde el profe ponga un power o lo que se le antoje pero que muestre el funcionamiento de algo concreto, un TALLER donde se enseñe al alumnado las nociones que necesita para sacar partido al mac, al gimp, al audacity y a lo que haga falta. Se sigue haciendo imprescindible que el alumno tenga algo de lo que partir, porque como apuntaba ayer en clase otro compañero, estamos solos. Seguimos solos. Y como siga así el curso acabaremos esta asignatura más solos que la una.

Evidentemente en cuanto tenga un poco de tiempo haré un tutorial con las cuatro cosas que a mí me parece que hay que saber sobre los MACs pero eso no quita que en cierta forma, como me recordaría el compañero del que hablaba antes, el del parking, ese no sea mi trabajo (cosa que dudo) ni me subirá la nota (cosa por ver). Pero como nadie allá arriba en las alturas lo está haciendo, lo haré yo. Y me seguiré quejando porque, oye, para eso nos habrán pedido que hagamos reflexiones personales.

Esta asignatura, como tantas otras en nuestra querida Universidad, está, no mal planteada, sino lo siguiente. No sé de quién es la culpa ni me importa. Lo que sí sé es que ya va siendo hora de que quien deba hacerlo se ponga las pilas y nosotros dejemos de ser sufridores pasivos, también nos las pongamos y empecemos a exigir una educación de calidad. 

Que se puede hacer mejor.

Que no es tan difícil.

Cuarto Taller: Editando imágenes con Gimp. Minitutoriales JK (2ª parte)

Bueno, aquí estamos otra vez con la segunda parte del minitutorial, que de pronto se ha convertido en un megamaxitutorial porque este programa tiene tela telita tela. Voy a utilizar el montaje (malísimo) que he hecho yo para este taller para explicar cómo he hecho las cosas y lo que se me ha ido ocurriendo sobre la tarea y el Gimp (cosas no muy buenas).

Que no os vendan la moto, este programa no es nada intuitivo. Como punto positivo, aprende a usar Gimp primero y podrás usar fácilmente cualquier otro programa de retoque fotográfico, será como nadar en un estanque después de haber naufragado doscientas veces en alta mar con tiburones. Algo así como el equivalente a aprender inglés en Escocia, que te conviertes en un inglesero todoterreno (venga, hoy vamos a darle unas cuantas patadas al diccionario, que me lo pide el cuerpo).

Empezamos.

Seleccionando imágenes

Nos piden en las instrucciones del taller que escojamos dos fotos, una personal y otra que hará de fondo a la personal, y que hagamos una copia de cada para no trabajar con los originales (porque podemos cargárnoslos según cómo guardemos el trabajo al acabar). Doy por hecho que todos sabemos duplicar archivos. Yo he escogido las siguientes fotos. Mi perra, Fango, Fanguito, Fangoria o Fangorita, (o perrúscula minúscula) según quién la llame y el humor en que se encuentre...

Y un fondo de una ciudad de cómic...

Abriendo las fotos en Gimp

Primero lanzáis el programa y luego vais al menú ARCHIVO (ABRIR COMO CAPAS...) porque ya que vamos a trabajar con capas mejor no nos complicamos la vida y empezamos ya con las imágenes como capas. Abrid primero la que vais a usar de fondo porque el Gimp tiene la fea costumbre de coger la primera como "imagen base", y será el tamaño máximo al que trabajaréis. Esas cosas se pueden cambiar luego pero no es fácil y queremos hacer esto lo más sencillo posible, que estamos aprendiendo. Así que primero la que lleva el fondo y luego en mi caso la de Fango, para que me quede esta última arriba, (pero en cualquier momento podéis cambiar la posición de las dos capas desde la paleta de capas, arrastrando la de abajo hasta colocarla por encima de la otra y viceversa, lo cual no modifica la que gimp ha decidido que sea la imagen base).

Escalando una capa

La foto de la perra era gigantesca en comparación con el fondo, así que necesitaba escalar la capa de la perra (siempre que sea posible escalamos una imagen para hacerla más pequeña, si la hacemos más grande la pixelamos). Botón derecho encima de la capa que queremos escalar. La ruta se ve en la siguiente imagen.

Y ahora bajamos el valor del ancho o de la altura, uno de los dos basta porque ese candado al lado de los números significa que me va a respetar la proporción. Y le damos al botón ESCALA

Le he puesto 400 de ancho a la fotico de la Fango, el Gimp me ha ajustado el alto en proporción y nos queda esto:

El siguiente paso es seleccionar a la perra para poder quitar el resto de la foto, es decir, hacer lo que no es perra transparente. Para ello, primera alegría que me da el Gimp, hay una herramienta de selección inteligente que se va ajustando muy inteligentemente a los bordes del animalico. Pero antes vamos a hacer zoom a la foto. Esta vez no se trata de redimensionarla, no vamos a cambiar el tamaño real de la foto, solo vamos a hacer zoom para poder trabajar mejor.

La herramienta de selección inteligente la usamos clicando cerca de la perra varias veces, siguiendo su contorno. Cuando cerremos todo el contorno (cuando nos encontremos con la primera bolita que hicimos) y después de haber ajustado bien lo que no se haya seleccionado bien a la primera (en esta foto fue mucho porque el césped y el pelo de la perra confundían al pobre Gimp) hay que darle a la tecla Enter. Ahora sí nos aparece la selección de puntitos como en la foto de aquí arriba. Puedes ahora quitarle el zoom que le diste antes. Para ello vuelves a seleccionar la herramienta de zoom y pulsas la tecla COMANDO si trabajas en un MAC para que puedas restar al zoom, y vuelves al tamaño original con unos cuantos clics. En windows supongo que será la tecla control o alt. Si te fijas junto a la lupa te aparece un signo +. Prueba diferentes teclas hasta que veas que se convierte en un menos. 

El siguiente paso es invertir la selección. Esto hará que la perra sea precisamente lo único no seleccionado de la foto. Para invertir la selección haz botón derecho sobre la selección de la perra. Te pongo captura para que lo veas más claro.

En la próxima foto no se ve el fondo de la ciudad porque he cegado la capa por si las moscas. Como hemos invertido la selección ya podemos cargarnos todo lo que no es perra en la capa de la perra y el césped. Para ello botón derecho de nuevo y seguimos la ruta de la siguiente captura.

Nos queda la perra y un fondo blanco. Para convertirlo en transparente hacemos lo siguiente: Botón derecho encima de la parte blanca y seguimos esta ruta de tres pasos:

Y ya tenemos nuestro bichito rodeado de aire transparente :)

En Photoshop cuando hacías el paso anterior, ahí donde le dabas a cortar, ya te quitaba el fondo y te dejaba uno transparente, no había que hacerlo a mano. Aquí es un poco más difícil pero tampoco tanto.

En fin. Ahora volvemos a invertir la selección para volver a tener nuestra perrilla seleccionada, ahora ya sabes cómo hacerlo. Y podemos ajustar los niveles de la chucha como vimos en la primera parte del tutorial para que la Fango no esté tan oscura, ya sabes, moviendo la pestañita de la izquierda de Niveles de entrada un poquín hacia la derecha y el de la derecha una miaja hacia la izquierda puedes ajustar la luz y conseguir un color más vivo.

Ahora vamos a jugar un pelo, nada del otro mundo. Le he metido un filtro a la Fango para que pareciera un poco cómic. En la siguiente captura está la ruta a seguir, puedes probar otros filtros para familiarizarte con ellos. Por cierto, hay una paleta llamada Historial de deshacer desde la que puedes volver al paso anterior si no te gusta, por ejemplo, un filtro que has puesto. Ojo, no te guarda todos los movimientos, aproximadamente guarda unos quince por defecto, aunque es configurable. En Preferencias-->Entorno hay una opción para darle más memoria, cuanta más memoria le pongas más atrás podrás luego volver en el historial. Bueno, pongo la ruta para el filtro:

En la foto aparece ya el filtro viñeta en la pobre Fango porque la captura de la ruta la he hecho a posteriori para el tutorial :) Pero cuando sigáis la ruta de la foto de arriba os aparecerá este cuadro de diálogo tan mono él,  donde ajustar los parámetros del filtro y darle a OK:

Ahora volvemos a hacer visible la otra capa, la del fondo, y colocamos la Fango arrastrando la perra donde nos convenga.

Ahora un par de cositas más y damos el tuto por finalizado. En la paleta de capas, cuando tengas tu composición terminada, puedes darle a botón derecho y combinar las capas visibles, eso hará que por fin todas esas capas vuelvan a ser una sola imagen. Luego ya solo te queda Exportar como jpg, y como algunos tipos de archivos más, porque ese era otro de los puntos que nos pedían en el taller, no sé si te acuerdas. 

Al final, después de mover las letras, recortar un poco la foto y ponerle un marquito en negro con una nueva capa pintada de negro y rebajando un pelín el tamaño a la capa que había fabricado antes con perra, fondo y texto, el resultado es el siguiente:

Nada del otro mundo pero por lo menos nos ha servido para hacer un paso a paso que espero que le sirva de ayuda a alguien. Y ya sabéis que si tenéis cualquier duda soy 100% accesible, en clase y en el blog.

Hasta el próximo taller.

Cuarto Taller: Editando imágenes con Gimp. Minitutoriales JK (1ª parte)

Hola de nuevo. El taller de esta semana se centra en la edición de imágenes con el programa de software libre Gimp. Yo siempre he usado programas de pago para editar imágenes (Photoshop, Pixelmator), más que nada porque las opciones gratuitas (especialmente Gimp) hasta hace poco eran engorrosas, tanto de instalar (instalar este programa en un mac era una odisea y no funcionaba nada bien, además de ser feo hasta decir basta) como en cuestiones de manejabilidad (no había manera de aclararse con tanta ventana y las cosas que en otros programas localizabas fácilmente parecía que las habían escondido en Gimp adrede para darte quebraderos de cabeza).

Afortunadamente las últimas versiones de Gimp han mejorado en todos estos aspectos y hoy ya casi no tiene nada que envidiar a un software de pago (excepto por la interfaz, que sigue siendo fea a rabiar).

Para quienes nunca hayan usado este programa voy a intentar hacer una serie de minitutoriales con las cosas que me parecen más importantes para hacerse rápidamente con él.

Empezamos.

Apariencia del programa

Gimp se caracteriza por mostrar ventanas y paletas de herramientas flotantes. Hace no mucho Photoshop copió esta característica. A mí siempre me ha gustado más trabajar de la manera tradicional, es decir, que las imágenes y las paletas de herramientas estén situadas sobre una especie de lienzo, incrustadas, y no tener que ir apartándolas de en medio o buscándolas si se han minimizado.

Si te gustan las paletas flotantes deja el Gimp como viene por defecto. Si prefieres el lienzo fijo, la opción la encontrarás en el menú VENTANAS (Modo de ventana única).

Una vez elegida la opción, en la parte derecha del lienzo te aparece una zona de selección que puedes arrastrar hacia la izquierda para hacer el hueco que consideres oportuno para las paletas y luego vas arrastrando dentro de ese espacio del lienzo todas las paletas flotantes que te interese tener fijas.

Guardando el trabajo

Mientras estés trabajando en Gimp, sobre imágenes con diferentes capas, te conviene guardar tu trabajo en el formato nativo del Gimp, con extensión .xcf

Este archivo te guardará toda la información que necesitas para poder seguir editando la imagen la próxima vez en el punto en que te quedaste. Para guardar tu trabajo de esta manera utiliza el menú ARCHIVO (Guardar como). Aquí hay una pequeña trampa, porque aunque se llame Guardar como no te permite guardarlo más que en el formato de Gimp y en dos tipos de zip (archivos comprimidos para que pesen menos en tu ordenador). O sea, que si has acabado el trabajo y lo que te interesa es guardar la imagen como un archivo jpg, gif, png o hasta como pdf tendrás que hacerlo desde la opción ARCHIVO (Exportar...).

Explicar esto puede parecer una chorrada pero cuando uno no ha visto cómo funciona un programa de este tipo cualquier ayuda es poca. Lo digo por experiencia.

Ajustando los niveles en las fotos

Casi todos los programas de retoque fotográfico (si no todos) te permiten retocar los niveles de una imagen de forma sencilla. Esto es lo primero que me enseñaron en un curso de Photoshop que impartían hace unos años en el IFES y es una de las cosas a la que más le he sacado partido, así que lo comparto con vosotros. Retocar los niveles es una forma rapidísima y sencilla de mejorar cualquier imagen que quieras utilizar en un proyecto. Supongamos que tenemos la siguiente foto abierta en el Gimp.

Buscamos la opción NIVELES en el menú COLORES. En cada programa está en un sitio diferente pero casi siempre está y en todos se edita igual.

En la siguiente captura está el cuadro de diálogo de Niveles. He marcado las pestañas que debéis desplazar para mejorar la foto. Por lo general basta mover un poco el de la izquierda hacia la derecha y el de la derecha hacia la izquierda. Depende de cada fotografía y de vuestros gustos.

Y este es uno de los posibles resultados una vez hayáis recolocado las pestañas:

Así que si te sacas una foto con el móvil, y no te gusta porque han salido los colores apagados, tu piel pálida, tus ojos sin brillo, etc, ésta es la manera más rápida y sencilla de mejorar cualquier imagen sin complicarse la vida. 

En la próxima entrega continuaremos descubriendo más sobre el Gimp y empezaremos con el trabajo con capas que nos exige este taller :)

Espero que os sea de utilidad.